Seminci 2025 (III): Diaz, Petzold, Nemes, Lighton, los Dardenne y Bi Gan
En esta tercera crónica desde la Seminci seguimos recorriendo la Sección Oficial a concurso por la Espiga de Oro con Magallanes, Mirrors No. 3, Orphan, Pillion, Recién nacidas y Resurrection, seis películas muy diferentes entre sí que vuelven a demostrar la variedad de propuestas que ha reunido este año el festival.
MAGALLANES (Lav Diaz, Portugal, España, Francia, Filipinas, Taiwán, 2025)
Lav Diaz vuelve a hacer gala de ese cine contemplativo y de arte y ensayo que caracteriza buena parte de su filmografía. Magallanes dura dos horas y media, que no es ni mucho menos una de las películas más largas del director filipino, pero se hace especialmente densa, también por una temática como el colonialismo, que particularmente no es de las que más me interesan dentro del cine. La película está mucho más pendiente de la fotografía, el sonido y la construcción de una atmósfera que de desarrollar una historia con un pulso narrativo convencional. De hecho, en la sesión hubo mucho «zapateado»: la película ya había recibido uno de los premios a la mejor película cuando la vimos y el ritmo prácticamente inerte provocó bastante cabreo y algún que otro escándalo en la propia sala.
Lav Diaz es uno de los cineastas filipinos más reconocidos internacionalmente y uno de los grandes especialistas en los largometrajes de duración extraordinaria. Ganó el León de Oro de Venecia en 2016 por The Woman Who Left. Magallanes, protagonizada por Gael García Bernal, se estrenó en Cannes y llegó a la Seminci como estreno nacional. Finalmente, acabaría compartiendo la Espiga de Oro con The Mastermind, de Kelly Reichardt.
MIRRORS NO. 3 (Christian Petzold, Alemania, Francia, 2025)
Christian Petzold construye de la nada un guion delicioso, sin pompa ni pretensiones, sin necesidad de querer contar más de lo que realmente necesita. La película se sostiene en la humanidad de sus personajes y en una mirada muy sencilla sobre las relaciones que se establecen entre unos y otros. Y de ahí surge una película preciosa, maravillosa, mucho más simple que sus trabajos precedentes, pero con una profundidad que va creciendo poco a poco y que permanece después de los títulos de crédito.
Christian Petzold es uno de los grandes nombres del cine alemán contemporáneo y ha dirigido películas como Barbara, Phoenix, Ondina y El cielo rojo. En Mirrors No. 3 vuelve a trabajar con Paula Beer, protagonista junto a Barbara Auer, Matthias Brandt y Enno Trebs. La película pasó por Cannes y también formó parte de la competición oficial del Festival de Sídney.
ORPHAN (László Nemes, Hungría, Reino Unido, Francia, Alemania, 2025)
Orphan es una película de una fotografía muy marcada, rodada en 35 mm y con ese grano y esa textura que recuerdan inmediatamente al cine de László Nemes. Es un cine muy doloroso, de esos que muchos conocidos míos llamarían «cineysefeliz», porque, aunque lo que más felicidad me da sea el cine, me gustan especialmente las películas de sufrimiento. Aquí Nemes habla de la infancia en tiempos de guerra y de las heridas que deja la historia en quienes tienen que crecer dentro de ella, construyendo una película tan dura como visualmente poderosa.
László Nemes es el director de El hijo de Saúl, con el que ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes y el Óscar a la mejor película internacional, y de Atardecer. Orphan estuvo en la competición oficial del Festival de Venecia y está protagonizada por Bojtorján Barabas, Andrea Waskovics y Grégory Gadebois. La fotografía vuelve a correr a cargo de Mátyás Erdély, colaborador habitual de Nemes.
PILLION (Harry Lighton, Irlanda, Reino Unido, 2025)
Pillion es una de las películas más interesantes del certamen porque aborda un tema bastante polémico y controvertido como las relaciones sadomasoquistas dentro de una pareja homosexual. Lo hace a través de un joven que comienza sus primeros escarceos amorosos y sexuales y que conoce a un motero con el que establece una relación basada en la sumisión absoluta, en la que los conceptos de amo y esclavo forman parte de las reglas de ese vínculo y en la que el amor o la comprensión pasan por aceptar completamente el papel de sujeto sumiso. Las interpretaciones de Harry Melling y Alexander Skarsgård son estupendas y hay algunas escenas especialmente dolorosas a nivel emocional que resultan fundamentales para entender a los personajes y la relación que mantienen. Una película muy notable, capaz de abordar todo esto sin convertirlo en una simple provocación.
Harry Lighton debuta en el largometraje con Pillion, adaptación de la novela Box Hill, de Adam Mars-Jones. El propio Lighton firma el guion y la película fue seleccionada en Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde obtuvo el premio al Mejor Guion.
RECIÉN NACIDAS (Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, Bélgica, Francia, 2025)
Sin ser la mejor película de los hermanos Dardenne, sigue siendo una película de los hermanos Dardenne. Un nuevo ejercicio de cine social que se acerca a la realidad de jóvenes menores que son madres y a cómo la maternidad no es algo que simplemente influya en sus vidas, sino que termina convirtiéndose en su propia vida. Chicas preocupadas hasta entonces por sus relaciones sexuales, por grabarse con el móvil o por saber si el chico con el que están les gusta o no les gusta pasan a enfrentarse a una realidad que muchas veces ni siquiera terminan de comprender, con una responsabilidad que condiciona su día a día y genera conflictos emocionales demasiado fuertes. Los Dardenne vuelven a contar todo esto con esa sutileza y precisión que caracteriza su cine, especialmente en los diálogos y en la construcción de personajes. De alguna manera, podría verse como una respuesta francesa a La maternal, aunque quizá la película de Pilar Palomero tenía más fuerza.
Los hermanos Dardenne obtuvieron en Cannes el premio al Mejor Guion por Recién nacidas, un reconocimiento que ya habían recibido anteriormente en varias ocasiones. La película está protagonizada por Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan, Lucie Laruelle y Samia Hilmi, y sitúa a cinco adolescentes en una casa de acogida para madres jóvenes.
RESURRECTION (Bi Gan, China, 2025)
Resurrection es una película inabarcable, inasumible y completamente abierta, con una dirección tan magistral que en ocasiones incluso excede aquello que está contando. Es una película que muchas veces parece dejar de ser narrativa para convertirse casi en una instalación de museo, pero es una auténtica delicia verla. Eso sí, es densa, compleja y ardua de seguir, y exige mucho del espectador. Bi Gan rueda como los dioses y solamente por contemplar su fotografía, sus colores y la sutileza con la que construye cada plano merece la pena el visionado.
Bi Gan es uno de los cineastas más singulares del cine contemporáneo chino. Debutó con Kaili Blues y posteriormente dirigió Largo viaje hacia la noche, presentada en Cannes en 2018 y especialmente conocida por su monumental secuencia en 3D. Resurrection, su tercer largometraje, volvió a competir en Cannes en 2025, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado. Está protagonizada por Jackson Yee, Shu Qi y Mark Chao.
