71 Seminci de Valladolid: Sección oficial a concurso I: León de oro, Espiga, Annecy y Bertolucci
La Sección Oficial de esta Seminci ha reunido películas muy diferentes en sus planteamientos, sus procedencias y sus maneras de acercarse a la realidad. Algunas consiguen atraparnos por la sensibilidad de sus personajes; otras despiertan nuestro interés por las cuestiones que plantean, aunque no siempre encuentren la mejor manera de desarrollarlas. Y también hay propuestas que, pese a sus ambiciones, terminan quedándose bastante lejos de lo que prometían.
Woman Unknown (May el-Toukhy, Dinamarca, Suecia y Letonia, 2026)
Sección Oficial. La película llega a Valladolid después de conseguir el León de Oro en el Festival de Venecia. May el-Toukhy, directora de Queen of Hearts y Long Story Short, vuelve a explorar las relaciones personales y las contradicciones de sus personajes, en una historia que pone el foco en las mujeres, la sororidad, la culpa y la condena social.
Es una película poderosa, con una mirada muy interesante sobre las relaciones entre mujeres y sobre la manera en que la sociedad construye sus propios mecanismos de condena. Me interesa especialmente la forma en que la cámara observa a los personajes desde la distancia, a menudo desde sus espaldas o a través de ventanas, como si estuviéramos asistiendo a una versión contemporánea de La ventana indiscreta. La interpretación de Mathilde Arcel, reconocida con la Copa Volpi en Venecia, es uno de los grandes aciertos de una película que no deja indiferente.
Dao (Alain Gomis, Francia, Senegal y Guinea-Bisáu, 2026)
Sección Oficial. La nueva película de Alain Gomis, cineasta al que ya conocíamos por Félicité, fue presentada en la Berlinale dentro de la Competición Oficial. Una película de 185 minutos que entrelaza dos celebraciones familiares: una boda en Francia y una ceremonia de homenaje al padre fallecido en Guinea-Bisáu.
Dao no ha conseguido atraparme en ningún momento. La película se pierde en un dispositivo narrativo que, durante sus primeros diez minutos, puede resultar sugerente y despertar cierta curiosidad sobre el camino que va a tomar. Sin embargo, esa primera impresión acaba convirtiéndose en una trampa: lo que parecía una propuesta formal interesante termina por ser precisamente la película que uno intuía que iba a encontrarse después de esos minutos iniciales. El relato se vuelve repetitivo, redundante y, por momentos, bastante burdo y estúpido. No he conseguido entrar en su planteamiento ni entender qué pretende construir con semejante despliegue narrativo.
My Notes on Mars (Lili Horvát, Hungría, Austria, Bosnia-Herzegovina, Montenegro, Alemania y Estados Unidos, 2026)
Sección Oficial. Lili Horvát, cineasta húngara que consiguió la Espiga de Oro en 2020 con Preparativos para estar juntos un período de tiempo desconocido, presenta una película protagonizada por Rupert Friend. La historia sigue a Margot, una científica cuya investigación sobre Marte y cuya vida personal empiezan a separarse de una manera cada vez más inquietante. Su relación con Sam y la aparición de un tercer personaje masculino contribuyen a construir un relato en el que resulta difícil distinguir entre la realidad, la imaginación y la percepción alterada de la protagonista.
Es una película compleja e interesante, que se mueve entre el drama psicológico y una cierta atmósfera de ciencia ficción. La investigación científica funciona como una especie de espejo de la propia vida de Margot, cada vez más fragmentada, hasta el punto de que su trabajo y sus relaciones personales parecen pertenecer a universos distintos. Horvát construye una propuesta visualmente sugerente, aunque también bastante densa, que exige atención y que no siempre facilita al espectador el acceso a lo que está contando.
The Echo Chamber (Andrea Pallaoro, Italia y Bélgica, 2026)
Sección Oficial. El último guion de Bernardo Bertolucci es el principal reclamo de una película que, pese a contar con un interesante trío protagonista formado por Luca Marinelli, Alicia Vikander y Susan Sarandon, termina resultando demasiado pesada y reiterativa. Pallaoro construye aquí un triángulo de relaciones que no responde tanto a una lógica sentimental o sexual como a una compleja dependencia emocional.
Lo más interesante aparece en la relación entre Susan Sarandon y Luca Marinelli, especialmente en esa habitación verde en la que ambos trabajan en la creación sonora y en la preparación de nuevas canciones. También resulta inevitable pensar en La habitación verde, la última película de François Truffaut, que abordaba la relación con los muertos y la persistencia de su recuerdo. La película solo alcanza verdadera intensidad en determinados momentos, como la comunicación final entre los personajes o la conexión de los tres protagonistas a través de una canción antigua. Más allá de esas escenas aisladas, Pallaoro no consigue dotar de suficiente profundidad a un relato que vuelve constantemente sobre sus propias ideas sin avanzar demasiado.
La violinista (Ervin Han y Raúl García, Singapur, España e Italia, 2026)
Sección Oficial. Largometraje de animación dirigido por Ervin Han y Raúl García, que llega a Seminci después de conseguir el Cristal al mejor largometraje en el Festival de Annecy, el certamen de cine de animación más importante del mundo.
La violinista es una película preciosa. Como docente, he pensado en varios momentos en el interés que podría tener su proyección en un contexto educativo y en lo enriquecedor que sería compartirla con el alumnado. Cuenta, además, con una banda sonora espectacular y reivindica el dibujo y la animación tradicional en dos dimensiones, una forma de creación que apuesta por el trazo artesanal y por la expresividad de la imagen dibujada. Habla de la amistad, del amor por la música, de los conflictos, de las guerras, de los sueños, de los viajes y de la espera. El melodrama que acompaña la historia de los dos niños funciona como el corazón de un relato de corte muy clásico, tanto en su planteamiento visual como en su guion. Una película muy bella que demuestra que las historias más tradicionales todavía pueden emocionar cuando están contadas con sensibilidad.
Mr. Nelson, Did You Kill People? (Shinya Tsukamoto, Japón, 2026)
Sección Oficial. Presentada también en la Sección Oficial del Festival de Venecia, la película parte de una historia real y nos acerca a un marine negro que combatió en Vietnam y que, muchos años después, sigue enfrentándose a las consecuencias de aquella experiencia. Su planteamiento remite inevitablemente a Apocalypse Now, aunque aquí el protagonista intenta explicar lo que vivió a través de encuentros en centros educativos y también en el propio Vietnam.
Quizá lo más interesante sea la interpretación protagonista; lo menos estimulante, en cambio, es que desde muy pronto sabemos hacia dónde se dirige el relato. La dirección encuentra algunos momentos de intensidad cuando se adentra en situaciones de máxima tensión, especialmente al combinar la violencia explícita de la guerra con imágenes cercanas al gore y elementos físicos desagradables que buscan transmitir hasta qué punto la experiencia bélica puede resultar insoportable. Sin embargo, el resultado termina siendo demasiado burdo, plano y simplista. La película subraya constantemente aquello que quiere transmitir, sin encontrar una mirada especialmente novedosa ni una forma más compleja de acercarse a la experiencia de su protagonista.
