73ª edición del Zinemaldia. Festival de cine de San Sebastián: Zabaltegi
Una película de miedo (A Scary Movie)
Sergio Oksman
Juego metacinematográfico pequeño y muy consciente de sí mismo. Un hotel vacío en Lisboa que inevitablemente remite a The Shining, pero desde la no ficción y la relación padre-hijo.
Funciona cuando se queda en la observación íntima, en la tensión sugerida más que en el susto. Es ligera, incluso menor, pero tiene encanto y una honestidad que la hace agradable. No pretende más de lo que es.
Fiume o morte!
Igor Bezinović
Revisión histórica sobre la ocupación de Fiume por Gabriele D’Annunzio. El uso del archivo —más de diez mil imágenes— es su gran fortaleza.
Es un documental que combina ironía y análisis político, revelando lo grotesco y performativo de aquel episodio protofascista. Tiene inteligencia formal y discurso. De lo más sólido de la sección.
Bajo las banderas, el sol (Under the Flags, the Sun)
Juanjo Pereira
Trabajo riguroso sobre la maquinaria mediática de la dictadura de Alfredo Stroessner. Construida a partir de material de archivo, es una película sobre la imagen como herramienta de poder.
Es densa, pero necesaria. Más analítica que emocional, pero tremendamente lúcida en su lectura sobre cómo se fabrica la memoria oficial.
Bariazioak (Variations)
Lur Olaizola Lizarralde
Pequeña pieza sobre el trabajo manual y el duelo. Conversaciones mínimas en un taller de encuadernación que se convierten en reflexión sobre el tiempo y la memoria.
Sutil, delicada, quizá demasiado pequeña, pero coherente en su propuesta.
Blue Heron
Sophy Romvari
Retrato de infancia en una familia migrante en los años noventa. La amenaza no es explícita, sino progresiva.
Tiene sensibilidad y buen trabajo con el punto de vista infantil, aunque su desarrollo resulta algo previsible.
Duas vezes João Liberada (Two Times João Liberada)
Paula Tomás Marques
Estrany riu (Strange River)
Jaume Claret Muxart
Adolescencia, deseo y extrañeza en un viaje familiar por el Danubio. El elemento misterioso funciona más como catalizador emocional que como trama.
Tiene momentos bellos y una sensibilidad que recuerda al mejor cine europeo de iniciación. No siempre mantiene el pulso, pero deja huella.
La felicidad (Happiness)
Paz Encina
Cortometraje profundamente personal sobre la pérdida de un hermano. Más que narrar, evoca.
Minimalista y sincera. No busca artificio, sino memoria. Breve pero emocionalmente contundente.
La grève (The Strike)
Gabrielle Stemmer
Ensayo político y feminista construido desde el collage. Parte de una premisa íntima para desmontar el modelo heterosexual dominante.
Intelectualmente estimulante, aunque formalmente exigente. No es cómoda, ni lo pretende.
Jóhanna af Örk (Joan of Arc)
Hlynur Pálmason
Kota (Hen)
György Pálfi
Lurker
Alex Russell
Retrato contemporáneo sobre la cultura de la fama y la obsesión. El fan que cruza la línea hasta convertirse en amenaza.
Eficaz, directa, con buen pulso en la tensión. Quizá algo evidente en su discurso, pero funciona como thriller psicológico moderno.
Miharashi sedai (Brand New Landscape)
Yuiga Danzuka
Schwesterherz (The Good Sister)
Sarah Miro Fischer
Dilema moral en torno a una acusación de violación dentro del núcleo familiar.
Sólida en su planteamiento ético. No busca el sensacionalismo, sino el conflicto interno. Correcta y contenida.
Siempre es de noche (Always Night)
Luis Ortega
Propuesta casi alegórica, con ecos de fábula oscura. Personajes que parecen vivir fuera del tiempo.
Irregular, pero con momentos de potencia visual y poética. Ortega sigue fiel a su universo extraño.
La tour de glace (The Ice Tower)
Lucile Hadzihalilovic
El último arrebato (The Last Rapture)
Marta Medina y Enrique López Lavigne
Urchin
Harris Dickinson
Retrato crudo de un joven sin hogar en Londres. Naturalista, directo, sin romantizar la marginalidad.
Tiene verdad y una interpretación central muy sólida. No reinventa el género social, pero emociona desde la honestidad.